Against the Establishment

每一种文化都会确立关于什么是得体、值得向往、值得认可的惯例。时装长期以来提供了一种挑战这些期待的手段，把服装变成异见、独立与文化变迁的可见表达。

Muse Et Musée 与 Vivienne Westwood 设想中的合作，以这段历史为起点。她对朋克时装的影响，以及对历史参照、非传统造型与刻意矛盾的运用，为审视服装与抵抗之间的关系提供了语境。

项目不把叛逆视为一种要复制的美学，而是视为一种需要不断重新思考的态度。挑战的符号可能变得熟悉，一旦被主流吸收，其原有含义就可能开始改变。

因此问题不在于如何让某物显得叛逆，而在于设计如何保持质疑既有期待的能力，而不是仅仅以一套惯例取代另一套。

历史的形式从未与当下完全分离。随着文化环境的变化，它们被重访、被重新诠释、被赋予新的含义。

创意方向思考传统与破格之间的关系，把注意力引向既有符号与意外处理之间的张力。参照被当作待诠释的素材，而非必须遵循的规则。

目标是在不同的时代与感性之间创造对话，让对比成为性格的来源，而不是连贯性的障碍。

非传统的外观能吸引注意，但仅靠注意并不能让一项宣言变得有意义。一件设计的力量，在于它所承载的想法，以及这些想法被表达得多么一致。

项目把态度视为内嵌于各项决定之中的东西：所选的形态、所保留的细节，以及被有意抛在身后的惯例。这不是给一件完成的设计添加挑衅，而是让底层的意图从一开始就塑造作品。

所提议的合作，通过对个性、文化参照与重新思考既有形式的共同兴趣，把两种创意实践结合在一起。

其抱负是探索叛逆的历史如何影响当代收藏级设计，而不沦为原创思考的替代品。作品应当承认自己的影响，同时对自身的身份负责。

这一区分至关重要。参照可以建立联系，却无法提供创造有意义之物所需的信念。最终的作品必须独立成立，由刻意的选择塑造，而不是由被认出的期待塑造。

叛逆不是靠重复其外表来保存的。当质疑、重新诠释与独立创造的意愿得以延续，它才依然具有意义。

作品无需宣告它的挑战。它的性格应当让立场一目了然。