Subversive Forms

服装传达的向来不止其功能。通过廓形、图案、结构与穿着方式，它成为表达身份、挑战期待、质疑支配外表之惯例的一种媒介。

Muse Et Musée 与 Jean Paul Gaultier 设想中的合作，以这一关系为起点。他挑战既有服装观念、向时装引入意想不到的参照的历史，为通过设计探索个性提供了引人入胜的语境。

项目把服装视为对立想法得以共存的空间。庄重可以遇上不敬。熟悉的形式可以获得陌生的含义。传统上与不同语境相关联的元素，可以被放在一起，而不必归于某种常规。

目标不只是做出有挑衅意味的东西。缺乏实质的挑衅很快就会变成另一种既定的语言。更持久的问题是：一件设计能否在挑战期待的同时，在结构、比例与目的上依然审慎。

每一种视觉语言都会发展出自己的规则。廓形变得熟悉，材质获得联想，某些组合开始显得理所当然。设计有能力审视这些惯例，并发现它们可以在哪里被重新思考。

项目探索结构与破格之间的关系，把注意力引向那些改变我们对一种形态之感知的细节。比例、对比，以及元素之间出人意料的关系，成为追问设计应当是什么的工具。

结果不必彻底放弃可辨认的形式。有时，最小的改动就能带来性格上最显著的转变。

当个人表达被简化为一组被认可的外观时，它就失去了意义。起初是独立之举的东西，最终可能成为另一种从众。

创意方向把个性看作比视觉上的反叛更细腻的东西。它存在于人们做出的决定、重新诠释的参照，以及愿意站在一个无需获得普遍认同的位置上。

所提议的合作探索作为既定学科的时装与作为个人创作媒介的服装之间的空间。

其抱负是创作一件承认非传统服装历史、却不把它当作可重复公式的作品。参照提供语境，但最终的设计必须通过形态、材质与执行来确立自己的性格。

个性最引人入胜的表达，很少是那些把自己完全解释清楚的。它们让矛盾存留，抗拒轻易的归类，邀请不同的解读，而不失去自己的身份。

作品的意图应当毫不含糊，却又足够开放，能对遇见它的人变成某种个人的东西。

不是为了出众而穿的制服，而是个性得以找到自己表达的一种形态。