Subversive Forms

衣服は常に、その機能以上のことを伝えてきました。シルエット、柄、構造、着こなしを通じて、アイデンティティを表し、期待に挑み、外見を支配する慣習に疑問を投げかける手段となります。

Muse Et Musée と Jean Paul Gaultier のコラボレーション構想は、この関係を出発点とします。確立された服飾観に挑み、ファッションに思いがけない参照を持ち込んできた彼の歴史は、デザインを通じて個性を探るうえで魅力的な文脈を与えてくれます。

プロジェクトは、衣服を、対立する考えが共存できる空間と捉えます。フォーマルさは不遜さと出会えます。見慣れた形は、見慣れない意味を帯びられます。従来は異なる文脈に結びつけられてきた要素が、型にはまったものに収束することなく、ひとつになりえます。

目的は、単に挑発的なものを作ることではありません。中身のない挑発は、すぐにまた別の定まった言語になります。より長く残る問いは、デザインが期待に挑みながら、構造、プロポーション、目的において思慮深くありうるかどうかです。

あらゆる視覚言語は、独自の規則を育てます。シルエットは見慣れたものになり、素材は連想を帯び、ある組み合わせは避けられないものに見えはじめます。デザインには、こうした慣習を検証し、どこで考え直せるかを見つける力があります。

プロジェクトは、構造と崩しの関係を探り、形の知覚を変えるディテールに注意を向けます。プロポーション、コントラスト、要素間の思いがけない関係が、デザインとはどうあるべきかを問い直す道具になります。

結果は、見分けのつく形を完全に手放す必要はありません。ときには、最も小さな変化が、最も大きな個性の転換を生みます。

個人的な表現は、承認された外見の集合に還元されると意味を失います。独立の行為として始まったものが、結局は別の形の同調になることがあります。

クリエイティブディレクションは、個性を視覚的な反抗よりも繊細なものとして扱います。それは、人々が下す決断、再解釈する参照、そして普遍的な合意を必要としない立場に立つ意志のなかにあります。

提案されたコラボレーションは、確立された分野としてのファッションと、個人的な作者性の手段としての衣服のあいだの空間を探ります。

その野心は、型破りな服飾の歴史を、繰り返すべき公式として扱うことなく認める作品を作ることです。参照は文脈を与えますが、完成したデザインは、形、素材、実行を通じて自らの個性を確立しなければなりません。

個性の最も魅力的な表現は、自らを完全に説明するものではめったにありません。矛盾を生かし、安易な分類に抗い、自らのアイデンティティを失うことなく、さまざまな解釈を招きます。

作品は意図において明確でありながら、出会う人にとって個人的なものになりうる開かれ方を持つべきです。

目立つための制服ではなく、個性が自らの表現を見つけられる形。