Against the Establishment

每一種文化都會確立關於什麼是得體、值得嚮往、值得認可的慣例。時裝長期以來提供了一種挑戰這些期待的手段，把服裝變成異見、獨立與文化變遷的可見表達。

Muse Et Musée 與 Vivienne Westwood 設想中的合作，以這段歷史為起點。她對龐克時裝的影響，以及對歷史參照、非傳統造型與刻意矛盾的運用，為審視服裝與抵抗之間的關係提供了脈絡。

專案不把叛逆視為一種要複製的美學，而是視為一種需要不斷重新思考的態度。挑戰的符號可能變得熟悉，一旦被主流吸收，其原有含義就可能開始改變。

因此問題不在於如何讓某物顯得叛逆，而在於設計如何保持質疑既有期待的能力，而不是僅僅以一套慣例取代另一套。

歷史的形式從未與當下完全分離。隨著文化環境的變化，它們被重訪、被重新詮釋、被賦予新的含義。

創意方向思考傳統與破格之間的關係，把注意力引向既有符號與意外處理之間的張力。參照被當作待詮釋的素材，而非必須遵循的規則。

目標是在不同的時代與感性之間創造對話，讓對比成為性格的來源，而不是連貫性的障礙。

非傳統的外觀能吸引注意，但僅靠注意並不能讓一項宣言變得有意義。一件設計的力量，在於它所承載的想法，以及這些想法被表達得多麼一致。

專案把態度視為內嵌於各項決定之中的東西：所選的形態、所保留的細節，以及被有意拋在身後的慣例。這不是給一件完成的設計添加挑釁，而是讓底層的意圖從一開始就塑造作品。

所提議的合作，透過對個性、文化參照與重新思考既有形式的共同興趣，把兩種創意實踐結合在一起。

其抱負是探索叛逆的歷史如何影響當代收藏級設計，而不淪為原創思考的替代品。作品應當承認自己的影響，同時對自身的身分負責。

這一區分至關重要。參照可以建立連結，卻無法提供創造有意義之物所需的信念。最終的作品必須獨立成立，由刻意的選擇塑造，而不是由被認出的期待塑造。

叛逆不是靠重複其外表來保存的。當質疑、重新詮釋與獨立創造的意願得以延續，它才依然具有意義。

作品無須宣告它的挑戰。它的性格應當讓立場一目了然。