Subversive Forms

服裝傳達的向來不止其功能。透過輪廓、圖案、結構與穿著方式，它成為表達身分、挑戰期待、質疑支配外表之慣例的一種媒介。

Muse Et Musée 與 Jean Paul Gaultier 設想中的合作，以這一關係為起點。他挑戰既有服裝觀念、向時裝引入意想不到的參照的歷史，為透過設計探索個性提供了引人入勝的脈絡。

專案把服裝視為對立想法得以共存的空間。莊重可以遇上不敬。熟悉的形式可以獲得陌生的含義。傳統上與不同脈絡相關聯的元素，可以被放在一起，而不必歸於某種常規。

目標不只是做出有挑釁意味的東西。缺乏實質的挑釁很快就會變成另一種既定的語言。更持久的問題是：一件設計能否在挑戰期待的同時，在結構、比例與目的上依然審慎。

每一種視覺語言都會發展出自己的規則。輪廓變得熟悉，材質獲得聯想，某些組合開始顯得理所當然。設計有能力審視這些慣例，並發現它們可以在哪裡被重新思考。

專案探索結構與破格之間的關係，把注意力引向那些改變我們對一種形態之感知的細節。比例、對比，以及元素之間出人意料的關係，成為追問設計應當是什麼的工具。

結果不必徹底放棄可辨認的形式。有時，最小的改動就能帶來性格上最顯著的轉變。

當個人表達被簡化為一組被認可的外觀時，它就失去了意義。起初是獨立之舉的東西，最終可能成為另一種從眾。

創意方向把個性看作比視覺上的反叛更細膩的東西。它存在於人們做出的決定、重新詮釋的參照，以及願意站在一個無須獲得普遍認同的位置上。

所提議的合作探索作為既定學科的時裝與作為個人創作媒介的服裝之間的空間。

其抱負是創作一件承認非傳統服裝歷史、卻不把它當作可重複公式的作品。參照提供脈絡，但最終的設計必須透過形態、材質與執行來確立自己的性格。

個性最引人入勝的表達，很少是那些把自己完全解釋清楚的。它們讓矛盾存留，抗拒輕易的歸類，邀請不同的解讀，而不失去自己的身分。

作品的意圖應當毫不含糊，卻又足夠開放，能對遇見它的人變成某種個人的東西。

不是為了出眾而穿的制服，而是個性得以找到自己表達的一種形態。