Beyond the Surface

藝術喺文化入面流動，方式遠遠超出人哋第一次遇見佢嘅空間。影像變成符號，符號變得熟悉，熟悉嘅形式獲得創作者可能從來冇預料過嘅意思。藝術表達同日常生活之間嘅界線，好少似睇落咁固定。

Muse Et Musée 同 Takashi Murakami 之間嘅創意對話係圍繞呢種關係而構思。佢處理當代藝術嘅方式，交織住美術、商業影像同日本視覺文化，為審視影像點樣流轉同變形提供咗一個起點。

意圖唔係借用一種認得出嘅視覺語言，而係思考當兩種唔同嘅收藏級設計取向相遇嘅時候會發生咩事。一幅影像離開原本語境之後可以變成咩？熟悉感點樣改變我哋對某樣嘢嘅感知？一件日常物品又喺幾時變成文化意義嘅載體？

項目由呢啲問題出發，等藝術同設計之間嘅對話自然展開，唔要求一個預設嘅單一答案。

一幅影像可以即時顯得熟悉，但依然抗拒被完全理解。佢嘅色彩、形狀同符號可以邀請人認出，而佢哋嘅排布就引入意料之外嘅嘢。

視覺方向關注重複同個性之間嘅關係，借助構圖、尺度同語境去審視意義點樣隨呈現方式而改變。每個元素被考量，唔單止因為佢描繪咗啲咩，亦因為佢為作品帶嚟嘅聯想。

喺藝術門類之間穿梭，需要嘅唔止係將一種視覺語言放喺另一種旁邊。需要明白咩必須保留、咩可以改變、咩需要徹底重新諗過。

對 Muse Et Musée 嚟講，呢次合作嘅價值就喺呢個轉譯嘅過程。目標係喺當代藝術同收藏級設計之間創造一個交匯點，而唔會將任何一方簡化成裝飾性嘅參照。

由此產生嘅作品會處於熟悉同意外之間，帶住佢文化語境嘅痕跡，同時發展出自己嘅身份。

一場成功嘅創意對話，留低嘅唔止係參與者睇得見嘅痕跡。佢創造出一種睇我哋身邊已有事物嘅新方式。

呢個項目將收藏級物件視為藝術意圖、文化認同同個人詮釋嘅交匯點。佢嘅重要性唔單止取決於同佢有關嘅名字，更取決於由佢哋嘅交流所產生嘅作品嘅性格。

目標唔係將藝術放上物件而令佢變細，亦唔係借藝術嘅關聯令物件變得重要。而係探索當兩者一齊考量嘅時候，會出現咩可能。

影像可以係對話開始嘅地方。佢唔需要係對話完結嘅地方。