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익숙한 것
알아보는 일은 보이는 것을 바꾼다.
어떤 이미지는 널리 알려져 원래의 맥락을 넘어서 존재하기 시작합니다. 다양한 환경에 등장하고, 공동체 사이를 돌며, 그것을 마주하는 이들이 빚어낸 의미를 얻습니다. 익숙함은 도달 범위를 주지만, 애초에 그것을 매혹적으로 만들었던 아이디어를 가릴 수도 있습니다.
Muse Et Musée와 KAWS의 구상 중인 협업은 현대 미술, 대중적 이미지, 수집 문화 사이의 이러한 관계를 살핍니다. 그의 실천은 알아볼 수 있는 형태가 갤러리, 거리, 사람들이 함께 살기로 선택한 오브제 사이를 어떻게 오가는지 살펴보는 맥락을 제공합니다.
프로젝트는 인식의 문제에서 출발합니다. 이미지가 일상에 들어올 때 무슨 일이 일어나는가? 반복된 노출은 그 의미를 줄이는가, 아니면 새로운 의미를 키우게 하는가? 그리고 오브제가 예술적 표현과 개인적 소유 사이를 오갈 때 그 지위는 어떻게 달라지는가?
이러한 질문들은 컬렉터블 디자인에 대한 두 접근 사이의 대화를 위한 개념적 토대를 마련합니다.
상징
익숙함은 결코 중립적이지 않다.
이미지는 연상을 동반합니다. 형태는 곧바로 알아볼 수 있을지 몰라도, 의미는 맥락, 역사, 보는 이가 가져오는 기대에 달려 있습니다.
비주얼 디렉션은 알아봄과 재해석 사이의 긴장을 살핍니다. 구성, 제시, 이미지와 물리적 환경의 관계는 익숙한 형태가 어떻게 다르게 만날 수 있는지를 생각하는 방법이 됩니다.
프로젝트는 알아봄을 최종 목적으로 다루는 대신, 하나의 열림으로 봅니다. 더 개인적인 해석이 시작될 수 있는 지점으로.
오브제
예술이 일상에 들어온다.
컬렉터블 디자인은 사용과 관조 사이에서 흥미로운 위치를 차지합니다. 오브제는 손에 쥐고, 입고, 전시하고, 함께 살아가면서도 더 가까운 주의를 청하는 성질을 간직할 수 있습니다.
프로젝트는 예술적 의미가 갤러리에서의 제시에 달려 있다고 전제하지 않은 채 이러한 겹침을 탐구합니다. 소재, 구조, 맥락은 작품이 경험되는 방식에 여전히 필수적입니다.
오브제는 그것을 빚어낸 아이디어와, 만들어진 뒤 들어가게 되는 삶이 만나는 지점이 됩니다.
결과
수집은 해석의 한 형태다.
무언가를 수집한다는 것은 무엇이 보존할 가치가 있는지를 결정하는 일입니다. 그 결정은 예술적 가치, 개인적 기억, 문화적 인식, 혹은 설명하기 어려운 유대에 이끌릴 수 있습니다.
제안된 협업은 수집을 수동적인 취득 행위가 아닌 능동적인 관계로 봅니다. 작품의 중요성은 만든 이, 문화적 맥락, 그것을 간직하기로 선택한 사람의 만남 속에서 자랍니다.
포부는 이 서로 다른 세계 어디에도 갇히지 않고 그 사이를 오갈 수 있는 작업을 만드는 것입니다. 분명한 정체성을 지니되, 개인의 해석을 위한 여지를 남기는 무언가를.
익숙한 이미지는 시선을 붙들 수 있습니다. 오브제에 독자적인 생명을 주는 것은 알아본 뒤에 일어나는 모든 일입니다.